Anthonello
Está liderado por el flautista y cornetista Yoshimichi Hamada –“intérprete milagroso”, según una revista especializada italiana. El resto de miembros, la arpista y clavecinista Marie Nishiyama, y Kaori Ishikawa en la viola da gamba, son solistas destacadas en su instrumento y desarrollan a su vez una importante carrera pedagógica y divulgativa. Su repertorio se centra fundamentalmente en la música española e italiana del siglo XVII. Anthonello recupera gran parte del espíritu del periodo en que esta música temprana fue compuesta y testimonia su encanto, dotándola de una mayor vivacidad y animación (es lo que se llama espontaneidad en el mundo del jazz). Las interpretaciones de Anthonello sobre el escenario, al igual que sus grabaciones, están llenas de improvisaciones que la música temprana incorporó acertadamente, como oposición al estilo interpretativo tradicional, a menudo atado a puntos de vista más conservadores sobre la música clásica en los últimos años del siglo XX.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Ars Organica
Grupo dedicado a la interpretación de la música anterior al año 1800, con instrumentos y criterios históricos. Sus miembros no persiguen otro fin que el de ofrecer al espectador estas magníficas músicas tal y como sonaban en aquella época, es decir, con el color tan característico de los violines, flautas u órganos construidos en el siglo XVII, emplazándolos en los enclaves más apropiados (Iglesias, Castillos, Palacios, etc.), realizando una gran labor de investigación a partir de los escritos y tratados que dejaron los compositores de aquel tiempo y, por supuesto, contando con profesionales de gran preparación y experiencia.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Concerto delle Donne Virtuose
Concerto delle Donne Virtuose lo componen las sopranos Àngels Biosca, Begoña Martínez, Bernadette Sarrazin y el organista Vicente Bru i Soler.Inspirado en un hecho concreto de la Historia de la Música, pretende no sólo la interpretación sino un acercamiento novedoso y transversal a la literatura musical, mediante la representación de espectáculos dramatizados que den al espectador una visión más completa de la que ofrece un concierto al uso. Para ello son tan importantes el rigor histórico, precedido por un proceso de investigación, como cierta ruptura de los formatos tradicionales, dando libertad a la creatividad propia y de los colaboradores. El resultado es un espectáculo ameno, didáctico y de calidad musical.El grupo además presta especial atención a la difusión del trabajo de las mujeres en la música, tantas veces olvidado en la Historia.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Ensemble Trivium
El Ensemble Trivium está formado por jóvenes músicos especializados en la música antigua. Se han formado en conservatorios extranjeros de gran prestigio y con profesores de renombre internacional. Interpretan la música de las épocas antiguas con instrumentos originales de estos períodos y su profundo conocimiento histórico, estilístico e interpretativo de esta música les permite ofrecer al público unas interpretaciones fidedignas, acercándole al espíritu de este tiempo pasado, y al mismo tiempo recreando una música viva y comprensible más de trescientos años después de su composición.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Ignasi Jordà
Clavecinista y organista nacido en Alcoi (Alicante) en 1974. Comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en Valencia, interesándose posteriormente en la interpretación de la música antigua en instrumentos de teclado históricos.
Es becado en tres ocasiones por la Generalitat Valenciana y recibe clases de Jan Willem Jansen en el Conservatoire de Toulouse y, tras obtener su diploma de fin de estudios con las más altas calificaciones, recibe clases de Pierre Hantaï y Rinaldo Alessandrini.
Ha ofrecido recitales en diversos festivales de música antigua de Benidorm, Menorca, Altea, Santiago de Compostela y Valencia, y colabora con prestigiosos grupos como Capella de Ministrers, Musica Ficta, Ensemble L’Amoroso, Música Reservata de Barcelona, Turiae Camerata, Collegium Instrumentale, etc.
Trabaja habitualmente con músicos como Guido Balestracci, Josep Maria Saperas, Bruno Turner o Carles Magraner.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Música Ficta
El grupo Musica Ficta está considerado uno los más destacados renovadores de la interpretación de la música antigua en nuestro país. Desde su fundación en 1992, ha realizado giras y conciertos por los más importantes festivales ("Siglos de Oro", "Quincena Musical Donostiarra", "Sociedad Estatal Carlos V y Felipe II", “Festival del Camino de Santiago”, “Festival de Música Antigua de Erice-Sicilia”, “Ciclo del Acropolium de Túnez”). Hasta la fecha tienen diez discos en el mercado, habiendo grabado con los sellos Cantus y Enchiriadis música de Victoria, Guerrero y Morales, y obteniendo una gran acogida en Europa, Estados Unidos, Japón, así como destacados premios como el "10" de Répèrtoire en Francia.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Orquesta Barroca La Dispersione
La Orquesta Barroca “La Dispersione” nace el 1999, fruto de las inquietudes de diversos músicos interesados por interpretar el repertorio musical, sobretodo de la primera mitad del siglo XVIII, con criterios e instrumentos históricamente fundamentados. Entre otros, ha actuado en los festivales “Cartagena en clave. Festival de Música del Mediterráneo”, ORFIM (“Oropesa Festival Internacional de Música”), “Sagunt in excelsis”, etc. con diferentes programas instrumentales y vocales. Cabe destacar entre ellos los formados por varias cantatas profanas de J. S. Bach, la serie de 7 cantatas para Semana Santa Membra Jesu Nostri de D. Buxtehude, la Pasión según San. Juan de J. S. Bach, etc.
En julio de 2006, La Dispersione fue requerida por el Curso de Música Antigua de Gijón para representar la ópera La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de F. Caccini, dirigida por Roberto Gini
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Rafael Bonavita
Dentro del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada. Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los elementos más significativos de su carrera. Intérprete riguroso con la filología histórica, Bonavita es, no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
The Amaryllis Consort
Conjunto vocal fundado y dirigido por Charles Brett, el cual es conocido en todo el mundo como uno de los principales contratenores de su generación. Todos sus miembros son solistas destacados y jóvenes artistas prometedores, y manifiestan un interés común por la delicadeza de la música cortesana, con sus especiales exigencias técnicas y de maestría vocal.
Por medio de sus conciertos y grabaciones, se ha constituido como una de las principales agrupaciones vocales europeas.
Su repertorio se ha centrado inicialmente en la música del Renacimiento, abarcando una gran cantidad de obras a cappella de dicho período, tanto sacras como seculares. Si bien es ésta su especialidad, sus propuestas son muy flexibles y sus programas enormemente variados, tanto en los materiales como en el número de personas implicados.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
The Scholars
Desde el inicio de su actividad profesional el grupo The Scholars ha realizado más de tres mil conciertos en más de cincuenta países, unas cifras que pocos han conseguido en el mundo de la música de cámara.El éxito de The Scholars durante tantos años se debe no sólo a su profesionalidad sino también a su especial habilidad para comunicar su entusiasmo al público, sea cual sea el programa. El repertorio de The Scholars comprende desde la música a capella del Renacimiento europeo hasta las obras de nueva creación a él dedicadas.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Trío de Damas
Kym Amps, actualmente miembro del afamado conjunto vocal inglés The Scholars, fundó en el año 2000 el Trío de Damas, con el fin de dar a conocer – interpretada por mujeres -, la música de las compositoras del período Barroco.
Ha dedicado una especial atención a la investigación de esta olvidada faceta de la historia musical, buscando ofrecer al público - a pesar de que la música infrecuente es siempre una apuesta arriesgada -, un repertorio tan interesante como bello.
Descargar en PDF
Descargar en DOC
Wallfisch Trío
La violinista Elisabeth Wallfisch se une a otros dos grandes intérpretes del período barroco como son el cello Jaap ter Linden y el clavicordio Andrew Arthur para abordar un repertorio antiguo, con instrumentos originales, más íntimo.
Descargar en PDF
Descargar en DOC